quinta-feira, 20 de novembro de 2014

The Black Keys





Originarios de Ohio, Estados Unidos, este dúo formado por Dan Auerbach (voz y guitarra) y Patrick Carney (batería y percusión) tomaron el blues, el rock y el folk de artistas como Cream, Led Zeppelin, Jimi Hendrix o The Stooges para devolverle frescura a estos tiempos modernos. En sus comienzos, ciertamente, estuvieron en la odiosa línea de comparación con The Whtie Stripes, pero apenas apareció su primer trabajo las similitudes empezaron a desaparecer.

El grupo editó su primer álbum “The Big Come Up” en el 2002, en el que se encontraba potentes y retorcidas temas hard blues como ‘Busted’, ‘Countdown’ y el clásico tema de The Beatles  ‘She Said, She Said’. En el 2003 lanzan “Thickfreakness” y muy de cerca editan “Rubber Factory” del 2004. Ambos discos registran el sonido perdurable y clásico de la banda, un rock blues de garaje con arreglos soul que destacaron y golpearon a gran parte del público de los Estados Unidos. Sus singulares formas de grabación, muy precarias y sin ningún proceso de masterización, los identificaron y pusieron un sello en su música.

En sus giras tuvieron la ocasión de ser el show de apertura para Beck y Radiohead. Además de participar en el conocido festival del Lollapalooza. En el 2006, la banda su cuarto álbum de estudio llamado “Magic Potion” y el primero con el sello Nonesuch Records. El disco cautiva a la gente, una de sus razones fue la mayor tecnología usada con el sonido. El trabajo contó con singles como ‘Your Touch’, ‘You're The One’ o el increíble estruendo de heavy blues ‘Strange Desire’.

Para el 2008, la banda de Ohio editó su quinto álbum titulado “Attack and Release”. El álbum en un principio iba a ser una colaboración con el reconocido músico Ike Turner, pero debido a su lamentable muerte, el dúo decidió igualmente seguir con el proyecto editando quizás el trabajo más importante de su carrera. El disco contó con la extraña participación de  Danger Mouse, un productor lejano a las tierras del rock. A pesar de aquello, la banda logró perpetuar el mejor trabajo hasta el momento.  Canciones como ‘I Got Mine’, ‘Strange Times’ y el poderoso blues ‘Lies’ sorprendieron a sus fans y el público en general.

Mejores Temas:
-The Only One 
-Lonely Boy

-Too Afraid to Love You 
-Your Touch
-Howlin For You.
-Strange Time
-Just Got To Be.  

Avenged Seven Fold


Avenged Sevenfold(A7X), es un grupo de metal estadounidense, formado en 1999, en California. Sus miembros iniciales fueron M.Shadows (Matthew Sanders), Zacky Vengeance (Zachary Baker), The Rev (James Sullivan)y Matt Wendt. El nombre del grupo está inspirado en la historia de la Biblia de Caín y Abel (Significa "Vengado siete veces"). El primer disco del grupo fue Sounding the Seventh Trumpet, lanzado en 2001, aunque, en 2002 fue publicado de nuevo con el nuevo guitarrista líder: Synyster Gates (Brian Haner). Después de que se uniera el nuevo bajista, Johnny Christ (Jonathan Seward), lanzaron su segundo disco: Waking the Fallen, en 2003. En 2005, publicaron su tercer álbum: City of Evil, el cual se convirtió en su primer disco de oro, debido a que las ventas se dispararon. En este CD, su estilo cambia, y se aleja del metalcore melódico de los otros dos primeros. En 2006, Avenged Sevenfold hizo su primera gira mundial, pasando por Estados Unidos, Europa, Japón, Australia y Nueva Zelanda, y ganaron el premio al Mejor artista nuevo en los MTV Music Adwards con el vídeo de Bat Country. City of Evil se convirtió en uno de los cien mejores discos de la historia, nombrado por la revista Guitar World, situándose en el número 63. En 2007, publicaron su siguiente álbum: Avenged Sevenfold, el cual, encabezó los primeros puestos de las listas de ventas, y fue galardonado como el Álbum del año en la revista Kerrang! En 2008, publicaron su CD/DVD Live in the LBC & Diamonds in the Rough, donde hicieron versiones de las canciones Walk (Pantera), y Flash of the Blade (Iron Maiden). Ese mismo año hicieron una gira por Latinoamérica. El 28 de diciembre de 2009, Jimmy Sullivan, más conocido como The Rev, el batería del grupo, fue encontrado muerto en su casa. Se dice que murió por una sobredosis accidental de medicamentos con receta y alcohol, lo que ocasionó que sufriera una grave intoxicación por los efectos combinados de distintas sustancias. El nuevo CD, Nightmare, lanzado en julio de 2010, estuvo dedicado a The Rev, y se muestra en canciones como So far away. Tres días antes de morir, The Rev grabó su última canción, que después formaría parte del último CD, llamada Fiction. El resto de las canciones del álbum, excepto algunas otras como Nightmare, las cuales The Rev pudo grabar antes de morir, fueron grabadas con el batería Mike Portnoy. Después de que Mike Portnoy saliera del grupo, ya que se trataba de un batería provisional, ingresó en el grupo el nuevo batería oficial: Arin Ilejay, que proviene del grupo Confide. En Mayo de 2011, el grupo lanzó el single Not Ready to Die, para el paquete The Escalation DLC de Call of Duty:Black Ops. Actualmente, el grupo cuenta con los miembros:
M.Shadows(Voz), Synyster Gates(Guitarra líder), Zacky Vengeance(Guitarra rítmica), Johnny Christ(Bajo), y Arin Ilejay(Batería).

Mis Temas Favoritos
-So Far Away (Para The Rev)

1992 Biss - Blink 182 -


Es una banda pop punk, formada el 2 de agosto de 1992 por Tom DeLonge, Mark Hoppus, y Scott Raynor (quien más tarde sería sustituido por Travis Barker) en Poway, California.
Poco tiempo después de lanzar su primer álbum de estudio, Cheshire Cat, la entonces llamada «blink» tuvo que añadir el número «-182» a su nombre debido a que una banda techno irlandesa se llamaba ya «Blink» y amenazó con emprender acciones legales. Tras el primer éxito de Blink-182 con Dude Ranch, su segundo álbum de estudio, DeLonge y Hoppus decidieron expulsar a su baterista original, Scott Raynor. Las razones de su despido nunca han sido aclaradas oficialmente por los dos primeros, aunque Raynor aseguró en varias entrevistas que fue culpa de su alcoholismo. Travis Barker, baterista entonces de The Aquabats, reemplazó a Raynor y con él la banda logró acceder al mainstream y al éxito mundial con las superventas de Enema of the State, lanzado en 1999 por MCa Records. A finales del 2003, tras varios ensayos con bandas paralelas y rumores sobre su separación, lanzaron lo que fue en ese momento su último álbum de estudio, auto titulado blink-182. Apenas dos años después la banda hizo oficial su separación y surgieron, a su vez, dos grupos de esta ruptura: Angels and Airwaves, liderado por DeLonge y +44, con Hoppus y Barker.
La banda es conocida por su humor satírico y escatológico (conocido en inglés como toilet humor). El lanzamiento de su primer álbum en 1994, Cheshire Cat, coincidió con el éxito del resurgimiento punk rock californiano y del lanzamiento en ese mismo año de discos clásicos del boom punk de la costa oeste como Dookie, de Green Day;Smash, de The Offspring y Punk in Drublic, de NOFX. Las influencias de la banda, según los propios Hoppus y DeLonge fueron NOFX, The Cure, Dinosaur Jr., The Descendents y Screeching Weasel.1 Con la llegada de Barker a la batería, la banda alcanzó una música y letras más maduras, como se demostró en uno de los proyectos paralelos de DeLonge y Barker, Box Car Racer.
La banda ha vendido 27 millones de discos en todo el mundo y 13 millones solo en Estados Unidos. El 5 de febrero de 2009 se anunció que el trío presentaría un premio en los Grammy, siendo esta la primera vez en 5 años que la banda se presenta en un escenario. El 8 de febrero, siendo presentadores del premio a mejor banda de rock, anunciaron su regreso, el 27 de septiembre de 2011 se lanzo su séptimo álbum Neighborhoods, del cual se han liberado dos sencillos «Up All Night» y «After Midnight».

Mejores Temas:
- All The Small Things
-I Miss You
-First Date 
-Adam's Song
-What's My Age Again

The Strokes




The Strokes es una banda estadounidense de garage rock, concretamente de Nueva York, formada en 1998. Alcanzaron la fama a principios del año 2000 como un grupo líder en la reactivación del garage rock. Tras el lanzamiento de su aclamado álbum debut Is This It en 2001, muchos críticos nombraron al grupo como los “salvadores del rock”. A partir de entonces, la banda ha sumado y mantenido una gran cantidad de seguidores y ha disfrutado de un gran éxito. 
Julian Casablancas, vocalista del grupo y Nikolai Fraiture, bajo, eran amigos desde la infancia. Nick Valensi, guitarrista, y Fabrizio Moretti , el baterista, se conocieron cuando asistían a clases. En el Instituto Le Rosey, en Suiza, Julian Casablancas (a quien su padre había enviado por sus problemas de conducta) y Albert Hammond Jr., uno de los guitarristas, se conocieron ya que los dos eran estadounidenses y por lo tanto concordaban en su idioma, aunque no eran tan amigos, más bien conocidos.Años después, Casablancas se encontraría en las calles de New York con Hammond Jr., lo que sería el comienzo de esta banda. Casualmente los dos vivían en apartamentos en la misma calle, uno enfrente del otro, ya que Hammond se había trasladado a Nueva York para acudir a la Escuela Tisch de Artes de la Universidad de Nueva York. Albert y Julian empezaron a compartir apartamento y en 1999 se convirtieron en una banda oficialmente. Su popularidad creció rápidamente, especialmente en la Lower East Side de Nueva York. Empezaron a tocar en la popular Sala Lounge de Manhattan, donde Ryan Gentles era el encargado de los compromisos. Gentles estaba tan impresionado con la banda que dejó su trabajo para convertirse en su manager. 

Empezaron a ensayar duramente manteniendo sus trabajos de día (se dice que Casablancas era camarero, mientras Hammond trabajaba en “Kim’s Video) y formaron un repertorio de entre 10 y 12 canciones, entre las cuales estaban “Last Nite “, “The Modern Age”, “This Life” (actualmente titulada “Trying your luck”, “New York City Cops”, “Soma” y “Someday”, entre otras. La mayoría de estas canciones ahora tienen letras distintas. Durante ese tiempo también dejaron de tocar algunas canciones de su repertorio, que incluía “Sagganuts”, “In Her Prime”, “Rhythm Song”, “A Minor 4-4″ y tres canciones de título desconocido. Gordon Raphael, un pequeño productor de rock de la escena musical de Nueva York, asistió a uno de sus primeros conciertos, cuando realmente había ido a ver a la otra banda que tocaba esa velada, como confesó meses después. Raphael dio a Albert su número de teléfono, diciendo que podría grabar una maqueta para ellos. Después de llamarle un par de días más tarde, la banda y Raphael finalmente se reunieron. 

“The Modern Age” fue lanzado en 2001 desatando una guerra de pujas entre las discográficas, por ser, según ellas, la banda de rock and roll más grande que había surgido en años. Posteriormente, recibieron una gran promoción causando una división entre los seguidores del rock.


Mejores temas:

-Last Night 
-Reptilia
-Taken For a Fool 
-Machu Picchu 

System Of A Down


La historia de System of a Down nos remonta a 1993, año en el que el violero Daron Malakian y el vocalista Serj Tankian se vieron por primera vez en una sala de ensayo. Por aquel entonces, ambos músicos tocaban en diferentes bandas pero decidieron formar un proyecto juntos. Bajo el nombre de Soil, y junto al bajista Shavo Odadjian y John Dolmayan en batería comenzaron las presentaciones en vivo. 

A mediados de la década de los '90s el grupo se había ganado un nombre en el underground de la escena de Los Angeles. Para esa misma época la banda decidió cambiar de nombre. Inspirados en un poema de Daron llamado "Victims of A Down" cambiaron Soil por System of a Down. Si bien la banda crecía día a día, cada uno de los músicos debía mantenerse trabajando en empleos regulares, por ejemplo, Shavo era banquero y John vendía historietas en una tienda. Serj era el más estudioso y egresó de la universidad de artes visuales y musicales. En cambio Daron, el mayor compositor del grupo, tenía una vida bastante descarriada y según trascendió solía formar parte de una patota de Los Angeles. 

El origen armenio de los cuatro miembros de System of a Down los convertía en una cosa rara, y esto se veía reforzado por la fuerte imagen del grupo y la música influenciada por melodías provenientes del medio oriente y el jazz. Pero lo que terminó de redondear lo que sería una fórmula exitosa era la carga política de loas letras. Más de uno los señalaba como los nuevos Rage Against The Machine 

A fines de 1997, en un show en el Viper Room de Los Angeles, un ejecutivo de Maverick recomendó a la banda al productor de Beastie Boys y Slayer, Rick Rubin, quien se convertiría en el productor de la placa debut de System of A Down. El disco llevaba como nombre el mismo de la Banda y fue mezclado por Sylvia Massey. Editado en 1998, "System of a Down" no paraba de recibir buenas críticas. El debut, no podría haber sido mejor. 

El primer disco se convirtió en un objeto de culto al poco tiempo de ser editado. Gracias a las constantes buenas críticas de la prensa, las interminables giras y las recomendaciones de bandas como Coal Chamber y Slayer, el disco de System of a Down aumentaba sus ventas cada semana. 

Luego de un tiempo y una gira con el Ozzfest, llegó el primer video. El tema elegido fue "Sugar" y ayudó mucho en la difusión del grupo. Los reportajes con la banda también eran bastante polémicos por aquel entonces. Tanto Serj como Daron tocaban los mismo tópicos que en sus canciones: revolución, creencias religiosas, guerras santas, la CIA, el genocidio armenio y el suicidio. 

A diferencia de la mayoría de los grupos surgidos en los 90s, bandas que se autodenominana revolucionarias, System of a Down podría ser considerada como una banda activista. Ya sea dando discursos en su escenario o dando conciertos para juntar fondos o incluso juntando firmas y ayudando a entidades armenias para colaborar con lo que en ese entonces parecía ser el principal objetivo del grupo: que se reconozca de forma oficial el genocidio de más de 2 millones de armenios a manos de los turcos. 

A medida que pasaba el tiempo y la banda seguía dando conciertos, Sytem of a Down era tomado cada vez más en serio y ya se comenzaba a formar expectativa para su segundo álbum, sobre todo una vez que el debut se había convertido en disco de platino por vender más de un millón de copias. A pesar de las presiones y el apuro de los fans, el año 2000 lo encontró al grupo saliendo de gira con Metallica y Korn y participando en un tributo a Black Sabbath con el tema "Snowblind", en la banda de sonido de Dracula 2000 con "Metro" y a Serj Tankian cantando una canción en el disco tributo al fallecido cantante de Snot. 

Los miembros de System of a Down sabía que el próximo sería el año más importante de sus vidas si querían la banda entre en la historia de la música pesada. Por eso, la banda no tomó ninguna decisión en forma apresurada y se tomó todo el tiempo necesario para preparar lo que sería su segundo álbum. 

A comienzos del 2001 la banda se tomó un breve descanzo para aflojar las tenciones. Si en el primer álbum el guitarrista Daron Malakian se insinuaba como el principal compositor, en esta nueva etapa no hacía más que confirmarlo. El guitarrista se juntó con sus compañeros para mostrarles las canciones que había compuesto cuando volvió de gira. El resto del grupo se llevó los tapes para elegir cuales de los más de 30 temas que había compuesto Daron entrarían en el disco. 

Daron le había otorgado a sus compañeros la facultad de descartar los temas que no creían tener la calidad suficiente. Según Daron, él no era capaz de elegir una canción propia por sobre otra. Una vez elegidos los temas, el grupo entró a trabajar en los temas que quedarían en la segunda placa. Mientras tanto, en los principales medio de música pesada se comenzaba a hablar del esperado disco. 

Producido otra vez por Rick Rubin, esta vez ayudado por Daron malakian, Toxicity fue editado el 11 de setiembre de 2001. El destino quiso que la fecha de lanzamiento del segundo disco del grupo coincida con el día en que tuvo lugar el atentado terrorista más grande que haya sufrido Estados Unidos. System of a Down y principalmente Serj Tankian, a diferencia de lo que hiceron el resto de las bandas que editaron discos en ese trágico día, evitaron tomar ventaja de esto y el vocalista hasta se animó a preguntarse en voz alta si el atentado tenía razones para ser llevado a cabo. 

Sin importarle demasiado los problemas de seguridad que atravezaba el país, la banda se embarcó junto a Slipknot en el Pledge of Alliance Tour, el cuál fue un éxito rotundo. Lo mismo sucedió con Toxicity, que llegó al primer puesto de venta del chart de Billboard. Lo impensado había sucedido, la banda de los 4 descendientes de armenios que pasaron años y años dando vueltas en el under de Los Angeles había llegado a la cima del rock. 

Convertidos ya en un fénomeno comercial, System of a Down veía como el video de su primer corte, "Chop Suey!" era uno de los clips más rotado en las cadenas televisivas. El 2001 había sido el mejor año en la historia del grupo, tanto a nivel creativo como comercial. Porque es innegable que si bien el sello había puesto en marcha una maquinaria para que las ventas sean gigantes, el grupo acompañaba con las mejores canciones escritas en este nuevo milenio. 

Si bien la banda estaba ganando nuevos fans y vendiendo discos como jamás imaginaron, no todo resultaba color de rosa. Gran parte del material que había quedado afuera de Toxicity, material que tenía gran calidad de sonido, había sido obtenido por alguien que decidió publicarlo en Internet. 

A los pocos días el grupo comentó que había decidido editar ese mismo material lo más pronto posible, sin embargo hasta el día de la fecha no se sabe que es lo que finalmentne sucederá con estas canciones que mientras tanto siguen disponibles en la red de redes. 

El segundo corte de Toxicity fue el tema que le da nombre al disco y se convirtió en otro clásico. Mientras tanto la placa era declarada como doble platino,por vender en exceso de 2 millones de copias. 

El próximo paso fue salir de gira por el Ozzfest, el primer festival importante que habia puesto en la carretera a System of a Down. Salvo que esta vez tuvieron el previlegio de encabezar el escenario principal, tocando sólo antes que Ozzy Osbourne. Incluso en una parte del tour tuvieron que cerrar el festival ellos mismos porque Ozzy no podía estar presente por los problemas de salud de su esposa. 

Mirando hacia atrás, es innegable el crecimiento de System of a Down, por momentos parece que se perfilan como los próximos Metallica. En los riffs de Daron, en la garganta de Serj, en la solidez de Shavo y en cada golpe de John queda la responsabilidad de convertir todas estas promesas en realidad...

Mis Temas Favoritos:

Slipknot



Sus integrantes son Chris Fehn, Corey Taylor, Craig Jones, James Root, Joey Jordison, Mick Thomson, Shawn Crahan, Sid Wilson y Paul Gray, hasta el fallecimiento de éste último el 24 de mayo de 2010, quien fue sustituido después por Donnie Steele.

Slipknot es conocida por las máscaras características de cada uno de sus miembros que han cambiado conforme han sacado mas discografia .

Sus miembros utilizan dos tipos de guitarra (principal y rítmica), un bajo, dos instrumentos de percusión personalizados, una batería e instrumentos electrónicos como sampler o mesas de mezclas . Su Música a Sido Definida como "una máquina trilladora devorando un grupo de tambores militares" .

El vocalista Corey Taylor también incorpora diversos estilos vocales, como por ejemplo la voz gutural, el canto melódico y el rapeo, mientras que las letras en general tienen un tono agresivo.

Tipo de Musica de Slipknot : El death metal, el thrash metal y el heavy metal, aunque suelen ser incluidos con asiduidad dentro del metal alternativo y el nu metal.

Los inicios de Slipknot se remontan al año 1995. La banda sufrió muchos cambios en su formación antes del lanzamiento de su primera demo Mate.Feed.Kill.Repeat en 1996, en el que el vocalista era Anders Colsefini. En 1999 la banda lanzó su exitoso debut homónimo con Corey Taylor como nuevo vocalista. Desde entonces, han publicado tres álbumes de estudio: Iowa (2001), Vol. 3: The Subliminal Verses (2004) y All Hope Is Gone (2008), que debutó en la posición #1 dentro del Billboard 200. La banda ha lanzado tres DVD, incluyendo Disasterpieces, del cual se han vendido 3 millones de copias en Estados Unidos. El grupo ha vendido más de 14 millones de discos en todo el mundo.

Mejores temas
-Duality
-Before I Forget
-Snuff
-Dead Memories
-Psychosocial
-Vermilion